La combinazione di cucina e film ha contribuito a formare l'Italia che il mondo conosce oggi
12/04/19
Il cibo è una delle parti più importanti della cultura italiana. Mangiare bene fa parte dell'essere italiani e la gastronomia di fama mondiale è uno dei principali biglietti da visita del Paese. E proprio come il cibo, il cinema è un'altra parte fondamentale dell'identità nazionale italiana. Dall'inizio del secolo e dai primi film italiani, la società e la cultura del Paese sono state rappresentate dalla settima arte come in nessun altro luogo al mondo. Il cinema ha dato nuovo risalto alle abitudini alimentari degli italiani e ha contribuito a diffonderle all'interno del Paese, che pur essendo piccolo presenta innumerevoli differenze tra i gruppi che lo abitano, e nel mondo, esprimendo in modo molto fedele la cultura italiana. Il cinema non ha solo contribuito a diffondere la gastronomia italiana, ma anche a formarla. Senza i magnifici classici, l'Italia non sarebbe quella che conosciamo oggi.
Tutti i film emblematici del cinema italiano hanno un momento centrale legato al cibo. Colomba Cicirata, membro dell'Accademia Italiana della Cucina, in una pubblicazione sulla rivista Cività della Tavola, numero 166 del 2005, afferma che durante il periodo fascista il cinema si tratteneva ed evitava di mostrare scene di abbondanza alimentare perché andavano contro le idee del regime e potevano favorire idee contrarie al governo dell'epoca. Cicirata afferma inoltre che nel dopoguerra, definito neorealismo cinematografico, periodo di grande penuria in Italia, il cinema ha affrontato temi come la fame e il difficile rapporto con il cibo negli anni di grande difficoltà economica del Paese. L'accademico cita come esempio il film di Roberto Rossellini "Roma città aperta" (1945), ricco di scene forti che sottolineano le difficoltà del passato, come l'acquisto di cibo al mercato nero e la distribuzione di alimenti solo dietro presentazione di un'apposita tessera.
Il cinema, che ha sempre seguito la società italiana, cambia completamente con la fine del periodo di difficoltà e assume un'aria più allegra. Il cibo è rappresentato in abbondanza, i film mostrano il progresso italiano e le scene che coinvolgono il cibo esplorano i rapporti familiari o intimi tra i personaggi, fungendo anche da pausa comica nella narrazione. La pasta è al centro delle rappresentazioni cinematografiche e il Sud Italia diventa un tema costante, come nei numerosi film di Vittorio de Sica.
Gli anni '60 e il miracolo economico italiano portano ulteriori cambiamenti nel cinema. Mangiare diventa ora un'attività di stato. Il cibo è un modo per dimostrare ricchezza e posizione sociale, ciò che conta è mangiare con persone prestigiose e in luoghi alla moda. Il cinema dell'epoca mostra molto bene il nuovo italiano, che con il miracolo economico diventa più orgoglioso e vuole mostrare ciò che ha. Ne "La dolce vita" (1960), il grande classico del regista Federico Fellini che ha contribuito a costruire la reputazione bohémien dell'Italia fino ad oggi, la vita dei personaggi ruota sempre intorno a feste, cene e personaggi importanti, ma nonostante ciò il mangiare non è al centro delle loro attività e raramente li si vede mangiare, la socializzazione è la cosa principale.
I registi degli anni Sessanta hanno gettato il seme per il cinema del decennio successivo, che ha iniziato a interrogarsi su nuovi temi come le crisi esistenziali e lo scopo della vita umana. Il cibo viene quindi utilizzato come strumento per interrogarsi sulle lotte emotive e psicologiche degli esseri umani, spesso utilizzando il comportamento alimentare per rappresentare i mali dell'uomo e della vita in società. Diversi film, come La grande abbuffata di Marco Ferreri e Novecento di Bernardo Bertolucci, criticano la miseria umana utilizzando allegorie legate al cibo, come banchetti esagerati o la mancanza di cibo, e mostrano una certa nostalgia per la vita del passato e della campagna. Il cinema dell'epoca critica la società in cui è inserito, rifiuta il presente e guarda al passato o al futuro con speranza.
Dalla fine degli anni Ottanta a oggi, nel cinema mondiale c'è stata un'enorme diversità di rappresentazioni, come in tutto il mondo, e il cibo assume vari ruoli che si espandono in qualcosa che spesso va oltre l'Italia. Il cibo diventa una grande analogia per i sentimenti. È nelle scene a tavola che si esplorano le tensioni familiari, è nel cibo che si manifestano i ricordi del passato ed è attraverso l'atto del cucinare che si superano i confini culturali, di idee e persino linguistici. Come nel classico moderno di Luca Guadagnino, "Chiamami col tuo nome", dove le scene a tavola sono essenziali per lo sviluppo dei personaggi, così come il loro rapporto con il cibo.
L'Italia, il cinema e il cibo vanno di pari passo e la storia del Paese viene scritta e poi raccontata attraverso l'obiettivo di una macchina da presa e interpretata attraverso il cibo. È una storia lunga e c'è ancora molta strada da fare. Del resto, è impossibile immaginare l'Italia senza la sua cucina o il suo cinema, figuriamoci il cinema italiano senza il cibo.
Conferma alcuni film italiani con momenti culinari memorabili:
- "Ladri di Biciclette" (1948)
- "Un americano a Roma" (1954)
- "Miseria e nobiltà" (1954)
- "Il Gattopardo" (1963)
- "La dolce vita" (1960)
- "Amarcord" (1973)
- "Fantozzi" (1975)
- "7 peperoncini in 7 giorni" (1986)
